Жители столицы смогли окунуться во времена вступления российских войск в Париж 1814 года

В Музее-панораме «Бородинская битва» 19 марта открылась выставка «Ликуй, Москва! В Париже Росс!». Событие посвящено 210-летивступление России и стран-союзников на землю столицы Франции 19 (31) марта 1814 года. 

фото предоставлены пресс-службой музея

Разнообразие выставки поражает и придётся по вкусу даже самому привередливому зрителю. Гостей встречают портреты исторических личностей, сыгравших ключевые роли в осаде Парижа. А на оригинальных гравюрах XIX века можно подробно рассмотреть детали торжественного шествия по французским землям, а также увидеть кадры ликвидации статуи Бонапарта с Вандомской колонны и отречения императора от престола.

«Нашу армию в Европе воспринимали как армию-освободительницу. До Парижа был Берлин и Амстердам – везде наша армия встречала восторженное к себе отношение. Есть несколько гравюр, которые показывают, что происходило с русскими войсками в Париже, их встречают цветами», – рассказал коллекционер и один из создателей перформанса Александр Вихров.

фото предоставлены пресс-службой музея

Отличительной деталью выставки стала экспозиция, посвящённая вооружению воевавших стран. Посетителей познакомят с элементами холодного оружия, дата сборки и использования которого датируется XVIII – началом XIX веков. Также до нашего времени успешно сохранились образцы наградных орденов и медалей, среди которых: «За взятие Парижа» и «На пребывание императора Александра I в Париже». Все они были созданы трудом работников Парижского монетного двора. Отметим, что получить свои награды военные смогли лишь несколько лет спустя, а медаль Александра I ввезли в Россию лишь через 12 лет, и сделал это уже его брат Николай.

Символизм и торжественность выставки пропитывает не только каждый экспонат, но и само название. «Ликуй, Москва! В Париже Росс!» — является фрагментом из стихотворения «Воспоминание в Царском Селе», впервые прочитанном А. С. Пушкиным в 1815 году.

Появлением экспозиции мы обязаны отечественным коллекционерам — Александру Вихрову, Татьяне и Сергею Подстаницким. Сама выставка продлится до 19 мая.

Автор: Елена Гальцева

Археологические сокровища Сарматии: новые находки пополнили коллекцию Восточного музея

Коллекции Восточного музея пополнились ценным археологическим материалом. Сокровищница стала результатом щедрого пожертвования доктора исторических наук и археолога Анатолия Канторовича, преподавателя кафедры археологии исторического факультета МГУ. 

источник фото: https://www.orientmuseum.ru/ 

Уникальная коллекция состоит из 1049 предметов, охватывающих различные периоды: от XVIII века до нашей эры до I века нашей эры. В коллекцию входят украшения, инструменты, оружие и упряжь.

В 2022 году группа ученых со студентами и коллегами начала раскопки гробницы Новозаведенное V на Северном Кавказе. Работы продолжались два года, и в результате было обнаружено 30 предметов, связанных с погребениями эпохи средней и поздней бронзы, скифского и сарматского периодов.

Археолог Анатолий Канторович рассказывает: «Среди находок – уникальные артефакты из золота и серебра, датируемые концом II – серединой I века до нашей эры. Среди них такие сокровища, как трулль, собранный в Сибири Петром I, инкрустированная поясная пряжка в зверином стиле, ордосская накладка с декором в зверином стиле, военное и оборонительное оружие, включая на бор из меча и наконечника стрелы сарматского периода, кельтский бронзовый шлем "Монтефортино". Здесь же представлены различные античные, меотские и центрально кавказские бронзы и керамика, железный церемониальный треножник, железный посох меотского типа, гербовая пластина».

Анатолий Робертович называет это сарматское погребение одним из самых важных научных открытий, как по его значимости, так и по ценности найденных сокровищ. В нём археологи нашли серебряные кубки, позолоченные мечи, золотые пластины, различные виды фаларов полусферической и плоской формы, украшения для парадных коней.

«Из этого же погребения был найден железный скипетр и треножник, верхняя часть которого была вырезана в виде головы, шеи и рогов оленя. Такие треножники и скипетры часто встречаются в погребениях кубанских жриц и знати. Очевидно, что эти предметы символизируют не только мирскую, но и духовную власть. Это очень редкие находки, так как они свидетельствуют о высоком социальном статусе погребенного в них человека», –  пояснил археолог.

По его словам, артефакты из костницы уникальны тем, что сочетают в себе элементы кочевой сарматской культуры, изделия ремесленных школ Северного Кавказа (известного как Кубань или Центральный Кавказ), а также западноевропейские ремесленные техники и элементы древних китайских и окружающих ювелирных традиций. Артефакты, обнаруженные в результате первых раскопок, уже составляют часть коллекции Восточного музея, на выставке было представлено около 500 предметов, в том числе золотые изделия.

В настоящее время в мастерских Восточного музея ведется реставрация раскопанных предметов. По оценкам специалистов, этот этап займет более года. После реставрации ценные находки станут частью постоянной экспозиции «Особая кладовая» и будут представлены на выставке.

Автор: Алисия Василиотти

Музей Востока устроит выставку в честь 10-летия присоединения Крыма

Источник: https://www.orientmuseum.ru/news 

Экспозиция включает в себя уникальные работы крымско-татарских ювелиров и мастериц вышивки, великолепно демонстрирующие искусство украшений и ремесла. Несмотря на небольшое количество предметов – всего 24, каждый из них раскрывает перед зрителем удивительный мир культуры и традиций крымских татар.

На выставке можно увидеть обязательные элементы свадебного женского костюма, такие как феска с навершием «тепеликом» и пояса «йипишли къушакъ», которым придавались мистические свойства. Завораживают взгляд серебряные массивные пряжки и тонкая филигрань на предметах, созданных в ремесленных центрах Крыма. Кроме того, посетители могут увидеть вышитые золотыми и шелковыми нитями узоры на полотнах, расшитые украшения на полотенцах и другие элементы быта и обрядов, тесно связанные с крымско-татарской культурой. Каждый из экспонатов – это маленький шедевр, что делает эту выставку поистине уникальным мероприятием в мире искусства.

Автор: Кристина Швецова

А женское ли это дело? Немного о выставке в Химках

Открылась фотовыставка «Женское дело» – истории удивительных химчанок. Она продлится до конца марта. 

фото из пресс-релиза

В музейно-выставочном комплексе «Артишок» 5 марта открылась фотовыставка, посвященная исключительным женщинам, выбравшим необычные и вдохновляющие профессии. Экспозиция под названием «Женское дело» представила 12 историй сильных и уникальных химчанок, каждая из которых выбрала свой собственный путь к успеху.

Среди героинь выставки: спасательница, паралимпийская чемпионка,  арбитр ФИФА, водитель троллейбуса с двадцатилетним опытом работы, единственная в Московской области женщина-звонарь, основательница футбольной команды, инженер-конструктор космического предприятия и многие другие.

Фотопроект, организованный командой управления информационной политики администрации городского округа Химки, посвящен Международному женскому дню. Его главная цель – подчеркнуть важность вклада женщин в различные сферы деятельности и преодолеть стереотипы о «неженских» профессиях. В портрете каждой из героинь отражены сила, нежность, целеустремленность и упорство, которые помогли им добиться успехов. Открытие выставки сопровождалось участием главы городского округа Химки Дмитрия Волошина, героинь проекта, муниципальных депутатов и представителей общественных организаций.

Автор: Элина Азимбекова

И свет никто не включит…

Задумывались ли вы когда-нибудь, что такое темнота? Для одних она страшна и полна тайн, для других загадочна, но при этом так романтична. А для кого-то чиста, как белый лист и считается вполне повседневной обстановкой. Темнота у каждого своя и опыт нахождения в ней тоже индивидуальный. Но если осознанно попасть в пространство без единого источника света, то, как показывает практика, можно по-новому «прочувствовать» окружающий мир. Корреспонденту BOХ удалось побывать в «Музее Темноты» - единственном месте в России, где можно попасть в иммерсионное приключение, сквозь абсолютную темноту. 

фото автора

Какая она?

Ваше путешествие в мир неизведанного начинается с того момента, как вы оставляете все личные вещи в ящике, так сказать, для чистоты эксперимента, чтобы при желании не подсветить путь фонариком. И поверьте, такое желание у вас возникнет сразу же, как только поймёте, что свет не включат и начнётся паника от непонимания ситуации. И вот, вы в абсолютной темноте, где довериться можете лишь своим ощущениям и гиду.

Особая «фишка» музея – экскурсоводы, среди, которых нет случайных людей. Ведь никто не сможет лучше рассказать и «показать» темноту, кроме человека постоянно в ней живущего. В музее работают гиды с нарушениями зрения – как слабовидящие, так и полностью слепые. Их главная задача – взять контроль над «зрячими слепыми» и помочь им открыть новые грани в рамках привычной среды.

Всё пространство разделено на пять абсолютно обычных локаций: квартира, улица, рынок, музей и бар. Казалось бы, всё настолько изучено, что даже неинтересно. Однако, изучено оно лишь при свете, а теперь попробуйте сделать обыденные вещи, но на ощупь. Отрыть холодильник с сюрпризом, сыграть на рояле, принять душ, загрузить посудомойку или «зажечь» духовку, при этом не устроив пожар. Это уже не так просто, но и не так сложно, как выход на тёмную улицу.

фото автора

Шелест деревьев, звуки машин, пение птиц, приятные ветерок и кустовые деревья – мозгом ты понимаешь, что все окружающее лишь иллюзия, но в тоже время все выполнено невероятно реалистично. В какой-то момент, ты начинаешь ощущать – слух обостряется до максимума, а от сигналов машин, несущихся на бешённой скорости, становится страшно за свою жизнь. И вот тебе необходимо быстренько перейти дорогу на зелёные свет и не быть сбитым. «Но как понять, что зелёный загорелся? А где ж эта зебра и в каком направлении идти?» В этом хаосе, начинаются подсказки гида. И вот, определив на звук зелёный и нащупав по подсказкам пешеход для незрячих, ты оказываешься в истинном раю запахов.

По обе стороны локации растянулись прилавки, которые завалены фруктами, овощами и специями. Зачастую в обыденной жизни мы и не обращаем внимание на то, как пахнут яблоки или, насколько по-разному пахнут грецких орех и миндаль. А здесь, когда ты чувствуешь, но не видишь предмета, твоё воображение начинает играть с новой силой. Ведь совершенно непонятно, что сейчас у тебя в руке. Может яблоко, может картошка, а может вообще апельсин или помидор – ведь на ощупь они все гладкие и круглые.

Следом за рынком, гид провожает группу в музей. Получается вполне интересная задумка, в рамках одного музея создан ещё один, но уже более классический. Здесь нет картин, но зато есть скульптуры разных размеров. Начиная от миниатюрных животных и заканчивая Эйфелевой башней в человеческий рост. Многообразие линий, изгибов и форм путают твоё сознание и на месте одного силуэта с легкостью подставляется другой. Но не переживайте, наставник легко поможет правильно определить произведение искусства.

И вот, конечная и, пожалуй, самая приятная точка маршрута – бар, с барной стойкой, высоки стульями, снеками и напитками. Только вот, задачки со звёздочкой не заканчиваются и необходимо определить, какой сок ты пьёшь? А с какими вкусом ешь сухарики? Или может вообще у тебя в руках конфета с черносливом? Казалось бы, простые и знакомые вкусы, но в темноте даже любимый яблочный сок вызывает сомнения.

фото автора

Воображаемая реальность 

Ну вот и всё, экскурсия подошла к концу, и группа выходит на свет, начиная привычным способом, через зрение, взаимодействовать с окружающим миром. Но внутренний мир уже перевернут, и ты становишься немного другим, более пристальным к простым вещам.

А ещё больше, мозг начинает ломаться, когда ты видишь реальную картину помещения, в котором ты находился.

И тут смело можно сказать, что незрячие и слабовидящие люди воспринимают мир намного ярче нас. Когда мы находились на рынке, опирались только на тактильность и запахи и в голове рисовалась картинка колоритного базара из мультфильма «Аладдин», а на деле это лишь стенды с мешочками специй.

А локация бара – в твоей голове она выглядела, как в лучших фильмах. Сцена для джазовых музыкантов, позади барной стойки полки с элитными напитками и подсветкой, кожаная мебель и невероятная атмосфера.

В момент «прозрения» ты не то, что разочаровываешься, а скорее понимаешь, что незрячие люди спокойно могут представить в своей голове даже самую нереальную, но при этом идеальную картинку мира. И опираясь на вкус, запах, ощупь и слух с наслаждением жить в ней.

фото автора

Темнота в лицах

Вся экскурсия длится час, 45 минут из которого вы блуждаете в темноте и 15 знакомитесь с системой Брайля, и гид с лёгкостью объяснит принципы написания и чтения по ней.

-Восемь лет назад, группа друзей и менеджеров крупной компании решили создать не просто бизнес, а что-то социально ориентированное и вот они решили, сделать подобный проект, в рамках которого люди с отсутствием зрения раскрывали свои навыки. Кто-то приходит ради развлечения, а есть и те, кто подходят к этому вопросу глубже. Люди из восточных религий, действительно приходят, чтобы переосмыслить свою жизнь. По нашим меркам, все, кто нас посещает, вполне зрячие люди, даже если у них минус семь. Что нового получит слепой человек в нашем музее? Ничего, потому что для него это повседневная обстановка», - делится историей создания музея опытный гид и журналист Игорь Михайлов.

Но как признается Игорь, сейчас помимо привычной системы созданы специализированные программы для телефонов и компьютеров, которые позволяют слабовидящим и незрячим пользоваться гаджетами в обычном режиме.

-Более профессиональный вопрос, как именно к журналисту. Как будучи слабовидящим человеком вы пишите свои статьи?

-Я наизусть знаю компьютерную клавиатуру. Мне, чтобы печать текст, не нужно на неё смотреть, и у меня озвучивается ноутбук, примерно также, как и телефон – нажимаю кнопку и мне всё проговаривает.

Взять даже веб-страницу: она на самом деле представляет собой группу возможных элементов: заголовки, поля для ввода текстов, списки, простые тексты, и, зная горячие клавиши на клавиатуре, вполне можно перемещаться по этой странице. И когда я печатаю, тоже могу синтезатор речи настроить самым разнообразным образом и получить абсолютно любую информацию. О цвете текста, о шрифтах, об абзацах и количестве символов.

Прогулка в Музее Темноты – это не просто обычное посещение экскурсии, это погружение в обстановку неизвестной повседневности. В темноте возможно увидеть и понять то, что невидимо на свете, открыть для себя тайны и загадки, скрытые от глаз обычного мира.

Автор: Яна Кондрат

«Отблески радости» открыли весенний сезон в Музее Востока

Музей Востока с 6 марта радует посетителей выставкой ткачества и вышивки Индии под названием «Отблески радости».

Эта невероятная экспозиция разделена на два раздела, каждый из которых предлагает свою удивительную коллекцию предметов искусства. В первом представлены произведения лучших ткачей и вышивальщиков, предоставленные Индийским советом по культурным связям. Второй раздел посвящен уникальным индийским вышивкам XIX-XX веков из собрания Музея Востока.

Один из самых ценных экспонатов коллекции – старинное платье або, расписанное тонкой тамбурной вышивкой и крошечными зеркальными вставками. Это произведение искусства отражает не только мастерство своего создателя, но и состояние той эпохи, в которую оно было создано. 

Также посетители смогут увидеть гуджаратские и раджастханские вышивки XX века, изысканно украшенные зеркальными вставками и традиционным геометрическим декором. Кроме того, представлены покрывала пхулькари, вышитые в Пенджабе, а также удивительные кашмирские, уттар-прадешские и драгоценные вышивки Зардози, украшавшие костюмы махараджей.

Страна, богатая культурным наследием, известна своими уникальными техниками вышивки, окрашивания и ткачества, которые сохраняют значимость на протяжении многих веков. Эти методы передают богатство традиций, отображают обыденную жизнь и эмоции мастеров, украшают ритуальные церемонии и придают красоту бытовым предметам.

Каждый регион Индии отличается своим уникальным стилем вышивки, который передается из поколения в поколение. Все эти шедевры искусства будут доступны для посетителей Музея Востока на выставке «Отблески радости» до 12 мая.

Автор: Кристина Швецова

Выставка «И трубы их медные Славу поют» открыла свои двери для посетителей

В Музее-панораме «Бородинская битва» 19 февраля состоялось открытие экспозиции, посвящённой строевой музыке и музыкантам. Об этом сообщает пресс-служба музея.

В начале XIX века в состав каждого военного отряда входил, так называемый, военный оркестр, исполняющий музыку на парадах, в походах, а также во время боевых действий.

В залах представлены подлинные музыкальные инструменты того времени: от барабанов до флейт. Раньше на них исполнялись известные сейчас мелодии «Тревога», «Под знамёна», «На штыки» и многие другие. Помимо этого, значительную часть выставки составляет обмундирование строевых музыкантов разных стран и произведения искусства, в полной мере отражающие наполеоновскую эпоху. Так, одним из самых важных материалов о военном костюме является серия гравюр Л.И. Киля и литографии, выполненные для сборника «Историческое описание одежды и вооружения российских войск».

Экспозиция организована при поддержке военно-исторического музея артиллерии, Музея В.А. Тропинина, Российского музея музыки, Российской государственной библиотеки, Московской консерватории им. Чайковского, Российского института истории искусств и частных коллекций.

Выставка продлится до 30 мая 2024 года.

Автор: Яна Лещикова

Что известно о драматической экспозиции Александра Сергеевича

Выставка «Читаем драматические произведения А.С. Пушкина» продолжает привлекать гостей и жителей столицы.

Это не первый подобный проект, посвященный творчеству драматурга. По информации, представленной на сайте музея, выставка продолжает завершенные ранее проекты: «Читаем «Евгения Онегина», «Читаем «Пиковую даму», «Читаем сказки А.С. Пушкина». В новой же экспозиции участвуют произведения поэта «Борис Годунов» «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и другие. Экспонаты сопровождаются черно-белыми иллюстрациями П. Я. Павлинова, И. Ф. Рерберга, В. А. Фаворского, П. Л. Бунина, Е. А. Кибрика и др.

Экспозиция расположилась в Государственном музее А.С. Пушкина по адресу Пречистенка, 12 и продлится до14 апреля 2024 года. 

Автор: Евгения Миронова

«История российского дизайна. Избранное. 1917–2023»

До 19 мая 2024 года в Новой Третьяковке будет проходить выставка, в рамках которой представлены наиболее значимые и инновационные работы в дизайнерском направлении российских деятелей.

Посетители выставки увидят произведения различных сфер дизайна, включая промышленный, графический, модный, мебельный и интерьерный. На экспозиции будут представлены как шедевры «старых» мастеров, так и новаторские работы современных дизайнеров.

Одной из особенностей выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917–2023» будет интерактивная зона, где посетители смогут погрузиться в атмосферу истории и ощутить настоящий процесс создания искусных предметов.

Выставка будет представлена в хронологическом порядке, позволяющем проследить эволюцию российского дизайна со времен революции 1917 года до настоящего момента. 

Автор: Ксения Цеменкова

Мастер-класс от Ирины Хакамады «Дао-Лидерство в турбулентное время»

Спикер и бизнес-тренер поможет погрузиться в мир эффективного лидерства и узнать, как стать успешным руководителем в условиях перемен и нестабильности.

Ирина Хакамада – это не просто бизнес-тренер, это настоящий профессионал. Ее мастер-классы – это всегда живое общение, полное практических советов и жизненных примеров. 

На этом мастер-классе Ирина поделится своими знаниями и опытом, которые помогут стать уверенным лидером, способным справляться с любыми вызовами. Зрители узнают о принципах дао-лидерства и научитесь применять их на практике.

Событие состоится 20 декабря в Holiday Inn Lesnaya в 19:00.

Автор: Константин Тыркалов

Сергей Рахманинов: «Я – русский композитор»

Пройти мимо биографии и творчества Сергея Рахманинова невозможно, чего и не смогла сделать Новая Третьяковка. До 28 января 2024 года выставка введет посетителей в жизнь величайшего композитора России, который подарил миру свои необыкновенные музыкальные произведения.

Проект посвящен 150-летию пианиста. Это совместная работа Третьяковской галереи и Всероссийского национального музея музыки. Она объединила в себе личные вещи композитора – его записи, фотографии, документы, а также отражающие жизнь Рахманинова картины. Главная часть экспозиции отдана внутреннему миру пианиста, его эмоциям и чувствам. Дух творчества поддерживают древние новгородские фрески и работы авангарда XX века. Здесь же можно найти музыкальные рукописи композитора.

Главная цель выставки «Сергей Рахманинов: «Я – русский композитор» состоит в полном погружении зрителя в мир Сергея Рахманинова. Остальные выставочные части показывают различные этапы создания творческого гения пианиста. Например, «Детские воспоминания», «Весна», «Счастье», «Любовь».

Автор: Полина Балагурова

«Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна»

Выставка на ВДНХ, в павильоне «Рабочий и колхозница», рассказывает о постоянной взаимосвязи между технологиями, экономикой и социальными изменениями в Европе XIX века и тенденциями моды тех времен. Экспонатами стали разнообразные гравюры, платья, нижнее белье, обувь и аксессуары период ампира, викторианского романтизма и до самого модерна.

Многие предметы выставлены на большую аудиторию первый раз. Уникальность выставки продемонстрирована в немалом собрании туфель и нижнего белья XIX века, так как до нынешнего времени практически ничего не дошло или же осталось в совсем непригодном состоянии.

Посетитель сможет проанализировать изменения в модной индустрии, которые происходили в течение целого века.

 Желающие могут увидеть собрания Антона Приймака (корсеты, турнюры), Павла Карташева (женские сумки), Евгении Доремидовой (веера), Галы Гунем (кружевные предметы гардероба), Натальи Пристанковой (коллекция пуговиц) и т.д.

Посетить мероприятие можно до 20 апреля 2024 года.

Автор: Полина Балагурова

Конкурсные спектакли представят на фестивале «Театральный Москвич»

Проект объединит в одном творческом пространстве ценителей актерского искусства и матерых служителей театра. 

По 3 декабря талантливые коллективы будут представлять свои постановки на конкурсе «Традиция», где каждая работа получит 

профессиональную оценку. Кроме того, на площадке форума пройдут мастер-классы и лекции от именитых спикеров. Например, актер-

импровизатор Станислав Фоменко познакомит посетителей с различными актерскими техниками и расскажет об экспромте не только на сцене, но и в жизни.    

Вход на фестиваль «Театральный Москвич» свободный, но необходима регистрация на сайте мероприятия. 

Автор: Александра Афанасьева

«Процесс. Франц Кафка и искусство XX века»

В Москве открылась выставка в Еврейском музее и Центре толерантности, которая предоставляет зрителю возможность прочувствовать все испытания того времени.

Эта экспозиция – уникальная возможность ознакомиться с влиянием великого писателя Франца Кафки на искусство XX века и его бесконечными интерпретациями в произведениях художников.

Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века» разделена на несколько тематических секций, каждая из которых открывает новую грань кафкианской эстетики. Начиная с его знаменитого романа «Процесс», который стал визуальным и литературным источником вдохновения для многих художников, выставка предлагает погрузиться в мир абсурда и метафор, характерных для Кафки.

Одна из секций выставки посвящена визуальным интерпретациям автора. Здесь можно увидеть работы художников, которые воссоздали визуальные образы и мотивы из его произведений, как Кафка вдохновлял и влиял на различные формы искусства.

Другая секция выставки фокусируется на прикладном искусстве и дизайне, которые также черпают вдохновение из кафкианской эстетики. Здесь представлены предметы и интерьеры, все они отражают атмосферу таинственности, изоляции и бюрократии, так характерные для миров Кафки.

Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» представляет собой уникальную возможность увидеть, как писательские идеи и образы перенимались и воплощались в искусстве разных эпох. 

Выставка продлится до 14 января 2024 года в Еврейском музее и Центре толерантности. Ее двери открыты для всех любителей искусства, жаждущих погрузиться в такой многогранный мир австрийского писателя. 

Автор: Ксения Цеменкова

Еще один «Шаг в будущее» с международным форумом научной молодежи

Мероприятие посвящено 300-летию Российской академии наук и продлится с 25 марта по 30 апреля 2024

На площадках форума соберется 1500 талантливых школьников и студентов из 

стран Европы, Америки, Азии, Африки и Океании. Тематика мероприятия 

начинается от инженерных наук и заканчивается социально-гуманитарными. 

Участники, отобранные по итогам конкурса научно-исследовательских работ и 

технических разработок, поборются за главный приз – Научно-технологический 

кубок России. Победителей и призеров ждут стипендии, стажировки и льготы при 

поступлении в российские вузы.

Мероприятие проводится МГТУ им. Н.Э. Баумана и Российским молодежным 

политехническим обществом при поддержке Фонда президентских грантов.

Форум пройдет в два этапа: очный – с 25 по 29 марта, дистанционный – до 30 

апреля.

Подать заявки на участие можно по 9 января 2024 на сайте самого форума.

Это уже не первое мероприятие «Шаг в будущее». Ранее, аналогичное 

мероприятие проходило весной 2023 года на базе 14 научно-исследовательских 

центров и 13 российских университетов.

Автор: Евгения Миронова

На выставку животных, как на выборы – с паспортом

На территории «Хлебзавода №9» в пространстве «Ангар» 6 августа пройдёт выставка под названием «Надо брать! Летом!». На ней благотворительный фонд «Вирта» представит бездомных котов и собак для раздачи в добрые руки. 

Это далеко не первое мероприятие, которое организовывает «Вирта». Проект «Надо брать!» ведет свою деятельность с 2018, ежегодно проводя различные выставки и благотворительные мероприятия. За это время у проекта появилось множество спонсоров и партнеров, таких как зоомагазин «Бетховен» и бренд корма «Best Dinner». Они вместе помогают бездомным животным не чувствовать себя одинокими и жить счастливо.

Автор: Валерия Кохно

Как понять современное искусство

Выставка «Как понять современное искусство» весь июль проходит в Арт-кластере «Винзавод». Эта экспозиция является уникальным мероприятием, призванным помочь посетителям разобраться в современных художественных течениях.

Выставка предлагает посетителям широкий выбор работ от самых известных современных художников, включая живопись, скульптуру, фотографию и мультимедийные инсталляции. Каждая работа сочетает в себе индивидуальное видение и мастерство авторов, а также отражает аспекты современного общества.

Одной из наиболее удивительных и привлекательных частей выставки является интерактивная зона. Здесь посетители могут сами стать частью произведения искусства, взаимодействуя с инсталляциями и фотографируясь в уникальных позах перед фоновыми экранами. Это создает необычные и запоминающиеся моменты, которыми затем можно поделиться в социальных сетях. 

«Тайнопись» Сальвадора Дали в Москве

Увидеть своими глазами шедевры великого сюрреалиста Сальвадора Дали можно в Креативном пространстве «Люмьер-Холл». Это 61 литография и ксилография, которую получили от частных коллекционеров и галерей Франции, Дании, Германии и Америки. Художник словно видел скрытые связи и суть вещей, поэтому воображение рисовало на белом холсте удивительные серии картин. 

В Мультимедийном зале демонстрируют ожившие картины самого известного сюрреалиста. На арт-объектах можно ещё раз посмотреть на искусство смелого новатора и убеждённого сторонника точности, строгости и дисциплины в работе. Художник вошёл в историю как представитель одного из самых парадоксальных направлений в искусстве XX века. 

«Поклонницей творчества Дали я никогда не была, но всё же решила посетить его выставку в Люмьер-Холл. Дали — своеобразный, эпатажный художник, и не каждый понимает и принимает его картины. Мне наоборот показалось, что картины как раз таки несут огромный смысл, они действительно талантливы. В них он изображает как будто не то, что снаружи, описывает не сам предмет, а состояние, ощущение. Всё же считаю его талантом!» — поделилась Анна Н. 

Выставку можно посетить до 23 сентября по адресу Берсеневский переулок, 2с1. Стоимость входного билета — 800 рублей. Имеются льготы. Подробнее в источнике.

Автор: Наталия Григорьева

В столице подготовили фестиваль для самых маленьких

Добро пожаловать в ромашковую долину

«За 20 лет «Смешарики», на которых выросли миллионы россиян, не только стали частью национального культурного кода, но и сами в свою очередь являются продуктом культуры, — рассказали создатели культового проекта. — Девять главных персонажей сериала соответствуют вековым архетипическим образам: учёный и крестьянин, красавица и поэт, артист и изобретатель и т. д. Мир «Смешариков» переносится из вневременной Ромашковой долины в нашу современность и оживает на глазах». 

Кроме того, как отметили в пресс-службе группы компаний «Рики», на выставке будет представлена особая зона под названием «Закулисье». Пришедшие смогут найти на этой площадке редкие эскизы и артефакты, с помощью которых получится проследить за всеми этапами создания культового мультсериала.

Подробнее с программой мероприятия желающие могут ознакомиться на сайте.

Автор: Исмира Тагирбекова